徐克电影10大经典，香港电影盘点

当前好莱坞电影兴起了拍续集之风，《美国队长》、《X战警》、《星球大战》、《独立日》等纷纷出续集。要知道早在上个世纪九十年代，徐克的电影也曾经成为知名IP，被接二连三拍成续集。电影《黄飞鸿》、《倩女幽魂》、《最佳拍档》都推出过续集。不过，徐克导演、监制的续集电影都不如第一部有名。香港电影盘点：徐克电影的古典与现代。

除了续集较多，徐克指导、监制的电影种类丰富，数量较多，很少能够用一种特征来概括他的电影世界。如果周星驰代表着无厘头，吴宇森代表着暴-力美学，王家卫代表着文艺知性……那么，徐克可能什么也代表不了。从上个世纪80年代至今，徐克涉猎了古装武侠片、现代都市情感片、警匪片、都市喜剧片、仙侠片、悬疑推理片、主旋律电影等多个领域，也拍出了风格、内容完全不同的经典佳片，如《新龙门客栈》、《青蛇》、《英雄本色》、《黄飞鸿》等。

黄金时代的徐克自成一派

上个世纪80年代至90年代是香港电影的黄金时代，那时出现了很多叫座又叫好的作品。《阿飞正传》、《东邪西毒》、《英雄本色》、《秋天的童话》等这些至今仍然被津津乐道的电影，都是那个时期产生的。此前，在《请回答1997》中，十七、八岁的孩子围在一起看的电影正是香港电影《秋天的童话》，可见那时香港电影在亚洲的影响力。

在这一时期，留洋归来的徐克也拍出了一些诸多佳片。其中翻拍、续集、古典、现代是其电影的特色。

1.翻拍，拍出新意

《黄飞鸿 》是徐克翻牌前人作品之作，也拍出了新意、新高度。黄飞鸿的事迹流传广东一带，人格形象影响深远，曾经也多次被搬上电影荧幕。其中1950至1960年，荧幕上的黄飞鸿都是由关德兴扮演，主要表现黄飞鸿正义凛然的形象，未免有些扁平化。

1991年，徐克拍摄的《黄飞鸿》，在造型、台词、气质上对黄飞鸿进行了大改造，将原来高大上的黄飞鸿转变成具有烟火气的男人。尤其是加入了黄飞鸿对传统文化与西洋文化颇有真谛的见解，显示了他不只是一介武夫，还颇有中西方文化结合的眼界。

可以说，正是徐克的电影，让原本只是乡野练武之人，塑造成了肩负民族大义的一代武林宗师。这种大气魄、大格局的设定，也让电影《黄飞鸿》走出国门，享誉世界。

除了黄飞鸿，徐克还监制了电影《新龙门客栈》。这部电影是由李惠民导演，翻拍胡金栓的《龙门客栈》。在这部电影中，最引人注目的就是传统古典画面与宫廷烂俗争斗故事的结合，让人们第一次看到中国古典文化在荧幕上的美感。这种美感，至今很少有人能超过。

2.续集，很少有佳作

在佳作《黄飞鸿》、《最佳拍档》、《英雄本色》、《倩女幽魂》之后，徐克也参与部分作品的续集。不过，遗憾地是这些作品的续集都没有前作有名。可能是续集换了演员、导演等，也失去了第一部的味道。与现在好莱坞拍续集不一样，那时香港电影圈并没有把一个IP当成一个可持续开发的资源进行长久维护、开发。《黄飞鸿2》、《黄飞鸿3》、《最佳拍档2》、《英雄本色2》等作品都渐渐被观众抛弃，成为狗尾续貂之作。

3.古装与都市，切换自如

早期，徐克的作品多是以现代都市为背景，如《鬼马智多星》、《最佳拍档》、《打工皇帝》《英雄本色》、《豪门夜宴》等。1987年，徐克监制电影《倩女幽魂》，随后1990年监制《笑傲江湖》，1992年监制《新龙门客栈》，此后1993年亲自导演《青蛇》，1994年执导《梁祝》。可以看出，徐克并不是随意涉足古装电影，在多次出任监制之后，他才开始执导古装电影。

古装电影《青蛇》、《梁祝》、《七剑》、《蜀山传》、《狄仁杰之通天帝国》展示了徐克不固守风格，追求多变的特点。《青蛇》是借助民间故事传说《白蛇传》讲述一段与传统爱情观念不同的故事，可以说是一个现代爱情故事。电影中的主演张国荣本不愿意出演宁采臣，但是徐克劝说，这会是一个现代爱情故事，并不是古代爱情故事。可见，徐克并没有按照传统观念还原一个故事，而是加入了自己对男女爱情的观点，让这个故事更有现代性。电影上映后，好评如潮，在国外也赢得很高的声誉。

徐克的古装电影，虽然在故事内容、情感态度上做到现代化，以适应当代观众，但是在服饰道具上，尽量符合剧情时代。《青蛇》中的铜钱发髻、《狄仁杰之通天帝国》中的粗眉、《新龙门客栈》中的黑白服饰，都显示了影片对传统文化的运用。

徐克的电影，在现代都市影片中彰显传统兄弟、父子情深，在古装影片中加入现代观念，让观众在都市背景的故事中看到感人的传统情义，在古装人物身上看到穿越时空的情感。

他在追赶与超越之间徘徊

如今，影视圈追捧的IP、特效、小鲜肉、小花、颜值等，早已经都在徐克的电影生涯中出现了。早前，徐克的《黄飞鸿》、《倩女幽魂》、《蜀山传》等都是爆款IP。在此基础上，还可以继续深度开发，产生影、音、游联动的产业链发展。徐克的多部电影，都会启用当下人气高的高颜值年轻演员，例如王祖贤、张曼玉、吴奇隆、杨采妮、赵又廷、AngelBaby等，以适应年轻观众的需求。在特效电影还没有在中国大火之前，徐克的电影《倩女幽魂》、《蜀山传》、《青蛇》就用了特效。《倩女幽魂》中的特效还成为美国电影教材中的案例。近些年的《智取威虎山》、《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》更是大量使用特效。

即使徐克走在影视圈潮流前端，做了很多开端性的尝试，但也没能让特效大-片、IP电影成为吸金佳作。电影《蜀山传》《龙门飞甲》、《七剑》、《狄仁杰之通天帝国》口碑都不甚好，比不上《新龙门客栈》、《青蛇》、《顺流逆流》等。可见，特效、IP这些时髦的东西，并不是万能药。能让电影成为经典，应该就是故事内涵了。

另外，他有时候能够很好地抓住观众喜欢看什么。例如，《狄仁杰之通天帝国》这种将美女、怪兽结合起来的电影，加入特效，类似于美国电影《金刚》。

而早前，007电影在香港大火的时候，徐克就拍了香港同类型电影《最佳拍档》，将特工、美女情节融入本土文化。这种电影，是徐克将国外电影本土化的尝试。

徐克在香港电影黄金时代，敢于追求，超越港片的既定类型，一直都在做不同的尝试。但是他在超越自己、电影时代的同时，也在追赶电影商业潮流。

所以说，徐克的电影，是介于商业与艺术之间，既追赶潮流，也敢于超越传统。

在潮流中渐渐失去风采

不过，自《七剑》之后，徐克电影的口碑都不太好。《智取威虎山》情节、套路借鉴007套路，《狄仁杰》系列电影更是以特效为噱头，内容不甚好看。他启用了李宇春、赵又廷、AngelBaby、佟丽娅、陈晓这些年轻人气明星，情节、内容也接近好莱坞大-片，似乎他在商业电影路上渐渐失去了往日的风采。

早前，徐克在《青蛇》中留下的情感思考，在《女人不坏》这样的电影再也找不到了；在《新龙门客栈》中展示的儒家文化，在《狄仁杰之通天帝国》中也荡然无存；在《黄飞鸿》中塑造的典型的中国宗师形象，在《智取威虎山》中也看不到了。从《智取威虎山》来看，徐克倾向于用007英雄故事套路讲述中国故事。这种方法，在叙事、内容上能够激起观众的肾腺素，成为标准的爆米花电影。

其实，好莱坞电影一直都在影响香港导演。王晶曾经说，早前香港拍电影，会从好莱坞电影中扒故事。周星驰也一直关注好莱坞电影，《西游降魔篇》中孙悟空变身居然会变成类似金刚一样的巨人，画面一转就变成了好莱坞大-片。而徐克也在向好莱坞学习，《智取威虎山》拍成了007英雄救美故事。

近些年，中国成为世界票房第二大市场。好莱坞电影在中国屡屡收获高票房。好莱坞电影的特点、风格也影响了这些香港导演，他们向好莱坞风格靠近。但是，他们在模仿、学习好莱坞时，在电影中加入特效、英雄、美女套路情节时，可能没有考虑中国观众与西方文化之间的深层关系。他们作为香港导演，很难表达出中国人想看的西方文化，所以模仿出的电影不伦不类，反而失去以前的风采。

在电影世界里，徐克是一个先锋实验者。但是，他也在不断变化、尝试中失去了再造经典的机会。与周星驰几十年不变的无厘头相比，徐克太喜欢迎合观众了。他对电影似乎有一段距离，以旁观者的视角看电影发展，看到发展趋势，但是看不到观众的情感需求。

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