雄狮好看吗 雄狮有哪些看点 豆瓣评分影评如何(2)

影评

我承认，在今年的所有提名影片里，《雄狮》可能不是剧情上最出彩的一部，但是，它一定是最能温暖人心那部。

IMDB 8.0分，烂番茄86%的新鲜度，不仅拿下了6项奥斯卡提名（跟《海边的曼彻斯特》一样多），而且，也都是重磅奖项：最佳电影、最佳男配、最佳女配、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳改编剧本。

这么看来，至少不是那么糟糕吧？

其实，这部电影就是一个印度版的「小蝌蚪找妈妈」的故事：

年幼的小萨罗（Saroo）在火车站与哥哥走失，经历了一场又一场苦难之后，终于被来自澳大利亚的布莱利尔夫妇收养。然而，成年后的萨罗在一次聚会上被唤起了乡愁，决心寻亲的他最终通过谷歌地球找到了家乡，与亲生母亲团圆。

是的，剧情极为简单，但正是这样简单的剧情，在“寻亲”这样普世的母题之下，才让这部电影在影像上有了更多的创作空间，而真实故事的加持，更让电影有了直击人心的力量。

在导演加斯·戴维斯（Garth Davis）和摄影指导格雷格·弗来瑟（Greig Fraser）镜头下，整个故事显得无比细腻，动人。

电影的开场，是一组美到令人窒息的俯拍空镜：从有着悬崖峭壁的碧蓝海岸线，穿过各式各样的民居和房屋，最终定格在了荒凉贫瘠的黄色山丘沟壑上。然后，饰演童年萨罗的小演员，在一个满是金黄色蝴蝶的山谷里，登场。

要说电影是营造视觉奇观的艺术，在开场这几分钟里，《雄狮》就已经做到了。

然而，这一组镜头的作用，绝不止展现视觉奇观这么简单。毕竟，这种“上帝视角”的镜头其实并不少见，而在这部电影里，可能“卫星视角”这个词才更为贴切——因为，这就是通过谷歌地图观察地表的视角。

换句话说，这是萨罗整个寻亲过程的视角再现。

这是目前任何其他艺术形式所无法实现的震撼。

随着剧情的展开，电影的前半段剧情也开始步入正轨。

为了补贴家用，懂事的小萨罗求着哥哥带他一起外出打工。然而，小萨罗终究是因为年纪太小而在车站睡去，醒来之后，哥哥早已不见踪影。

尽管哥哥临走前千叮咛万嘱咐，要待在原地不动，但小小的萨罗还是忍不住开始寻找哥哥。在寻找个过程中，他无意中误上了一辆列车。

他在空荡荡地车厢里大声呼喊，奔跑，但却无人应答。

直到几天之后，他来到了距离家乡1800公里之外的加尔各答。

这里没有哥哥，没有妈妈，甚至，这里的人们都不说小萨罗说的印地语，而是孟加拉语。

于是，他爬上站台的柱子，竭尽全力地呼喊哥哥的名字，呼喊妈妈，没有人应答。勉强扒着售票窗口，说出家乡的名字想要搭上回家的列车，不仅没有人帮他，还被人群推搡、责骂。最终，他来到了一群流浪孩子的中间。然而就在观众以为小萨罗可以暂时安顿下来的时候，一群粗暴的人贩子就直接冲进人群开始抢孩子。

昏暗的隧道，晃动的镜头，快节奏的剪辑，把小萨罗的无助和不知所措表现得淋漓尽致，也让观众的心紧紧地揪着。

逃脱人贩的小萨罗独自走在铁轨上，一个好心的女人来跟他说话，说印地语，带他回家，给她吃东西，喝饮料，还告诉他，会有好心人来带他去找妈妈。

而当「好心人」来的时候，镜头语言再次传达出了文字无法表达的信息和情绪：

飘动的粉色窗帘，和好心人审视小萨罗的眼神，充满了情-色的意味。而轻轻抚摸着小萨罗脸庞的动作，看起来也十分令人不适。

当观众还在将信将疑的时候，导演直接戳破了谜底：

你做的很好，他就是我要找的

前一秒还是天使，下一秒就变成了恶魔。

还好，小萨罗又一次逃脱了。在街头流浪了一个多月后，小萨罗终于被送进了收容所。

然而，收容所也不是什么好地方。

明明被人带出收容所就意味着被收养，有了新的家庭，然而，每一个被“请”出去的孩子，都显得那么的抗拒，不得不令人心生疑问。

联想一下刚刚「好心人」的举动，再看看那句「天亮之前带他回来」的台词，其实真-相已经不能更明晰了。

印度的儿童性-交易一直以来是根深蒂固的社会问题，而每年10万走失的儿童更是弱势群体中的弱势。由于法律的不完善和处罚措施的不到位，连执法部门只是睁一只眼闭一只眼，更不用提那些试图从中谋取金钱利益的所谓“社会机构”了。

于是，观众刚刚差点就放下的心又重新悬了起来，揪心到甚至都忘记了，幸运的小萨罗最后是被澳大利亚夫妇收养了，才有了后面的故事。

不得不说，导演在这一整段故事节奏的拿捏把控相当到位。观众一口气还没串匀，下一个戏剧点就接踵而至。直到「20年后」的字幕浮现，才让观众真正在情绪上稍微放松下来。

到了这里，也进入了影片较为拖沓和混乱的部分。导演试图同时处理「萨罗和养父母」、「萨罗和女友」，「萨罗和弟弟」以及「萨罗与自己」这四组矛盾。

但显然，在经历了前半段信息量巨大的故事占去影片一半的体量之后，电影已经没有时间去好好处理这四组矛盾了，毕竟，还有最后最重要的寻亲环节需要阐释。

所以，我们看到，成年后的萨罗突然就被聚会上的糖耳朵（萨罗小时候最喜欢的食物）唤起了乡愁，突然发了疯似的要找到自己的家，突然与女友和养母都无法好好相处，而又突然放弃为之努力了那么久的寻亲计划。

在画面上，大量萨罗记忆里的闪回让本来就已经复杂不清的叙事变得更加混乱。因此，这一段的情绪推动，基本依靠配乐来完成。

但所幸的是，即便如此，我们依然可以通过不断强化的视觉元素，水塔，车站，布满沟壑的土地等等等等，对萨罗的境遇产生共情，不至于出戏。

直到，某天晚上，萨罗无意间再次点开谷歌地球，在一个他搜寻范围之外的地方，找到了童年记忆残片里那座熟悉的车站，那个他沉沉睡去之后，就再也没见到哥哥的火车站。

终于，在历经了二十几年的种种艰辛和困难之后，萨罗踏上了回家的路。

到了这里，电影也终于画完了一个完整的圆：从澳大利亚出发，来到印度，再跟着萨罗的步伐来到澳大利亚，最后，回归印度。

夕阳，桥洞，树林，小巷，一个又一个无比熟悉的场景，依次出现。而这些场景，导演早就在开场的时候以相反的顺序为我们呈现过了，因此，每一个场景的再现，我们都知道，萨罗离家更近了一步。

正是这样一个又一个的细节，才让电影显得饱满。而每一处触景生情，都有着炙热的情感温度。

电影的情感高-潮，自然是母-子相逢的段落。但对于我来说，最让我动容的，是电影的最后一幕。

当萨罗得知心爱的哥哥早就离世的消息之后，来到了当年和哥哥打闹嬉戏的那段铁轨。

铁轨，是萨罗和哥哥童年里最美好的记忆。

铁轨，是让萨罗和家人分离的祸首。

通过铁轨，萨罗在认出了家乡的位置。

还是铁轨，把与亲人离散多年的萨罗带回了家。

在暖色的夕阳中，成年的萨罗也看到了童年的哥哥和年幼的自己，一样还铁轨上嬉戏打闹。

而这，也画满了电影里最后一个圆。

我是在电影院里看的这部电影，当影片结束开始出字幕的时候，我透过泪水浸透的余光瞥见，坐在我隔壁座位的壮壮的白人大叔，用手擦去了眼角的泪。

这的确是一部太打动人的电影。

不论是电影的细节设置还是情绪铺陈，都直戳观众泪点。而电影所关注的主题，印度的儿童拐卖和非法性-交易问题，但却点到为止，不做过多的煽情和批判，恰如其分。

说到这里，很自然的，我想起了一部同样讲述拐卖儿童主题的国产片，陈可辛导演的《亲爱的》。

同样也是走失儿童的故事，同样也是让人揪心的情节，同样也是偏克制的表达。

但两部电影最大的不同在于，视角的选择。

《亲爱的》从成人的角度出发，着力点是在亲生父母寻子和所谓「养母」的矛盾上，更多的时候，是让人对人贩恨得咬牙切齿。

而《雄狮》则选择从孩子的视角出发，从小萨罗的一路历险中，再牵出社会现状、法制漏洞等更深层次的议题。

这样做的一个好处是，更容易让观众入戏，产生共情。

《纽约时报》的影评人说，「只要你曾经是个孩子...你就会被这部电影深深震撼」。

当然，这个角度的选择与原著《漫漫回家路》来自作者的一段亲身经历有关。不过，不得不承认，这个视角的选择，是正确并且成功的。

而这部电影让我感到震颤的另一个重要原因是，这又是一部在好莱坞主流电影圈引起极大关注度的，以印度演员为核心、主要故事发生地都在印度的电影。

尽管本片的官方出品国家是英国、美国和澳大利亚，但显而易见的，尽管本片描绘了印度社会的一部分黑暗面，但印度方在这部电影上投入的资源，不可谓不多。

而成年萨罗的饰演者，90年出生的印度裔演员戴夫·帕特尔（Dev Patel），也既《贫民窟里的百万富翁》之后，再次受到主流好莱坞的广泛关注，提名了奥斯卡的最佳男配角。

上一次与印度有关的电影受到这样的关注，是《少年派的奇幻漂流》（2012），获得了奥斯卡最佳影片的提名。而上一部与中国有关的电影在好莱坞走得最远的，还是《卧虎藏龙》（2000），至于华裔演员在好莱坞的戏路，就更不必多说了。

有趣的是，就在上周，号称中美合拍片的第一次「重工业产品」的《长城》，在全美3200余家影院上映。

至于美国媒体对于这部中国大-片的评价，一个字总结，惨。

这样现象的背后，其实透露出的还是骨子里的不自信。我的美国朋友看过《长城》之后问我，为什么一个这么中国的故事里，要以几个白人为主角？

我也不知道。

而今天，在亚洲文化背景怎么与好莱坞结合的问题上，《雄狮》这部片子，至少在人性的刻画和演员的选择上，给我们好好上了一课。